中国美协主席范迪安：展览办给人民看

　　新时代赋予文艺创作新的使命。从优化中国美术展览体系，到应对技术迭代浪潮冲击，来自全国各地的近百位艺术理论研究者，聚焦新时代美术创作实践的新现象、新课题，展开交流。

　　会议期间，羊城晚报全媒体人文高端访谈节目《“杰”出访谈》专访中国美协主席范迪安。

　　1、展览是办给人民看的

　　在广州举办全国美术论坛，聚焦全国美展机制的讨论。有怎样的考虑？

　　范迪安：今年开春之际，中国美协、广东省文联和广东省美协等单位在广东省委宣传部支持下，在广东美术馆（白鹅潭馆区）举办全国美术论坛。

　　这次论坛是全国美术论坛举办以来规模最大的一次，来自全国的美术理论工作者，尤其是一大批青年理论工作者来到广州，形成一次比较有广度、有深度的理论研讨。

　　第十四届全国美展是2024年中国美术界的一件大事。以中国画展区在广州开幕为起点，一系列展区展览在全国各地展开，最终在北京举办进京作品展，并通过严格评选，产生了一批获奖作品。五年一度的全国美展，的确是检阅中国美术最新发展成果和态势的宽阔平台，更是美术界向祖国献礼、向人民汇报的美术大观。

　　新时代以来，广大美术家和美术工作者以习近平总书记对文艺工作、文化发展建设的一系列重要讲话精神为根本遵循，在思想、意识、理论和创作等方面形成了新的面貌，使得全国美展作品体现出中国美术在新时代的新追求。

　　展览是办给人民看的。美术作品只有在面向社会、面向公众的欣赏中，才能产生它的文化价值。全国美展在各个省市的支持下，举办十多个展区，每到一处都形成一个文化热点。

　　例如在广东广州举办的中国画作品展、在上海举办的油画作品展、在杭州举办的雕塑作品展等等，都吸引了广大中外观众走进美术馆、走进展览。今天，社会公众对文化供给的需要和要求越来越高，尤其是对审美文化的需求在不断增长。从这个层面上看，全国美展在公共文化供给、公众美育上发挥了应有而独特的作用。

　　因此，这次全国美术论坛的第一个议题，就是聚焦第十四届全国美展。通过研讨展览所形成的创作的特征态势、全国美展的社会文化意义以及全国美展作品中所呈现出来的美术本体的新特征，更好地总结全国美展从组织管理到艺术创作、从展览展示到传播推广各个方面的经验，由此使得整个美术工作能够在新的起点上进一步朝向高质量发展。

　　本次全国美展反映出中国美术创作的什么特点？

　　范迪安：本次全国美展，全国美术界参展投稿的踊跃度前所未有。据我了解，第十四届全国美展接到了共计4万多件作品，达到了历史的新高。因此，全国美展所展现的不仅仅是展览中的作品，而是整个美术界在新时代创作的总体精神面貌。

　　首先，全国美展集中地体现了中国美术的时代性和人民性。在生活中，我们都能够感受到新时代以来，整个国家的经济社会发展呈现出崭新的气象。从各种“国之大者”的建设工程和成果，到每个区域的社会发展新面貌，都形成了大量触动人心的场景和氛围。

　　全国美术家围绕着参加全国美展的创作，努力深入生活，用自己的视角和体验，努力用丹青翰墨来表现中国社会发展的恢宏气象，描绘广大人民群众团结奋斗，在劳动建设奉献中的精神风貌，表现时代之变、中国之进、人民之呼。

　　一方面，全国美展的作品很鲜明地表现了中国发展的时代特征，另一方面，我们正身处图像时代，当每个人都可以拍摄周边的人物和情景，美术创作就要用更典型更集中的造型语言，反映生活场景、塑造人民形象，从而与观众读者产生思想的共鸣和情感的共情。

　　通过坚持与时代同步伐，以人民为中心，中国美术界紧密地表达时代的发展，努力创造更多精品力作，体现美术作品在今天的社会生活，尤其是精神文化发展中的独特的作用。我们也处在一个国际文化交流、视觉艺术交流非常便捷的时代。中国美术家同仁能够这样把握自己的时代和学术方位，坚持为人民造像、用艺术表现时代的优秀传统，在国际艺术界来说是十分独特的。

　　全国美展的展览作品越发多元，今年就首设实验艺术展区。

　　范迪安：全国美展是面向经济社会发展、面向人民群众的一个大平台，是对“大美术”的展示。

　　今天的美术不仅有绘画、雕塑这些传统艺术形式，也有公共艺术、设计艺术、科技艺术、新媒体艺术的多样创作。在这些艺术发展的新形态中，设计类艺术在其中有很大的占比，这部分作品在我们今天的经济社会发展，如重大标识设计、城市更新、乡村振兴中，发挥着越来越重要的作用。

　　这些作品构成了全国美展的重要组成部分。从脱贫攻坚到乡村振兴，美术直接面向社会需求，在乡村古建筑古村落的保护和利用上，在乡村环境的美化上，在＂非遗＂传统的“双创”上，美术正在产生重要作用，可以说激活了许多传统的乡土资源，甚至把它变成群众特别喜欢的创意性产品，由此服务经济社会的发展，也满足了人民群众高品质的生活需求。

　　你所提到的首设实验艺术展区，主要体现了全国美展在艺术本体方面的探索。今天的美术家已经具有宽阔的国际视野，能够了解国际艺术发展的新趋势、新特征。

　　在秉持开放包容的文化情怀中借鉴吸收世界不同民族、不同国家的优秀美术经验，美术形式语言的创新发展呈现出活跃态势，尤其是中青年美术家，他们比较了解世界艺坛的最新动向，在自己的艺术观念、创作内容、表现手法和媒介上都进行了许多新的尝试、实验和拓展，使得今天美术作品呈现出融入多种多样元素的丰富面貌，面向社会提供丰富的审美资源。

　　2、全国美展的组织和评选机制将进一步优化

　　从现在情况看，全国美展应该从哪个方面进行优化？

　　范迪安：你这个问题提得很现实。其实从全国美展开幕以来，我们注重了解社会的反响，包括学术上的乃至不同角度的观察与评判。

　　全国美展如何能够更加全面地反映中国美术的发展状况，也还存在着一些没有兼顾到的领域。

　　一方面，全国美展没有设立具体的主题。虽然各种主题、题材、形式、语言的作品都可以参展。但是就美术界自身而言，可能还有一些同仁总觉得，没有做好特别的思想准备、学术准备，就不敢前来投稿参展了。也有些同仁觉得，我的风格可能全国美展的评委不见得看得上，入不了评委的法眼，也就没有参展。

　　与此同时，今天的美术创作和创造，又是有多种探索的，所以我们在全国美展中已经设立了不同画种的平台。但是最后呈现出来的作品总量以及作品形态的丰富性也有所不足。我们要客观地承认，在今后全国美展的组织工作和展览的评选机制上还要进一步优化。

　　我们特别注意到，这一届的全国美展的青年人，80后、90后已经成为创作的主要力量。

　　范迪安：我想你说得很对，这次全国美展的一个很突出特征，就是广大中青年尤其青年美术工作者崭露头角。这些年，我们美术界的一批青年才俊，积极地调动起自己的创作热情，通过全国美展这个契机给自己出课题、找难题，给自己压担子，在全国美展的参展作品创作上投以心力，这是一个十分让人可喜的现象。

　　但是更重要的是，从全国美展的青年美术家的作品中，可以看到大家在今天，都能够很好地找到自己的时代定位，也找到自己在艺术上追求的学术方位。可以说全国美展为青年一代的美术家成长成才提供了一个宽阔的舞台。

　　在这次全国美展里面，广东也首次拿到了中国画的金奖。能够透视广东美术这些年发展的情况？

　　范迪安：新时代以来，我多次前来广东参加各种大型展览的开幕式，参加一些美术创作的研讨交流活动。我深深感到新时代广东美术的发展，和广东省的经济社会发展、文化建设的新进程，的确是同频共振、密切相关的。

　　广东美术很好地弘扬了现代以来岭南美术，坚持探索创新的精神传统，敢于立足时代潮头、勇于探索创新。所以这些年，广东美术在反映中国式现代化的广东实践上，涌现出了一批新作力作。从创作到展出，广东注重各个环节的投入，形成了美术作品能够及时与社会公众见面的有效机制。

　　此前，我特别和你探讨过广东的美术馆建设，近年来形成了一种新的态势，让人民群众可以更便捷，也就也是能够更加高兴地走进美术馆。这就反过来促使我们的美术创作，要更多地满足人民群众的精神文化需求。这些都是广东美术给我留下的深刻印象。

　　3、美术馆需要这样“三种人”

　　您曾多年主持中国美术馆，见证中国美术馆时代的发展。

　　范迪安：习近平总书记在给中国美术馆的老专家老艺术家回信中强调，在高质量收藏高水平利用高品质服务上下功夫，努力打造国家级乃至世界级艺术殿堂。这为我们的美术馆事业高质量发展指明方向。我们今天已经在硬件建设逐步到位的前提下，需要加强软件建设。

　　尤记得2005年那个冬天，我到中国美术馆上任。我每天在展厅上浏览，发现观众数量都没有工作人员多。对于美术馆从业者而言，一方面可能要思考美术馆如何做出有魅力的展览，能吸引公众；一方面也是整个社会和时代的条件，还没有形成一种文化生活的新风尚。

　　今天，人民群众在自己的家门口，就能够走进优质的展览。这么多观众把走进美术馆当成一种生活方式。大家在美术馆哪怕不看展览，喝杯咖啡也是一种精神的陶冶。

　　现在中国在盖美术馆方面取得了显著成就。但是有些美术馆的馆藏和策展水平，似乎跟它的场馆本身有些距离？

　　范迪安：是啊，美术馆看上去就是以展览面向公众，但是展览二字后面有很大的学术支撑。这些年，美术馆的建设在进入快车道。与之相伴的，就是美术馆的专业准备，特别是学术队伍的建设已经是一个显著而迫切的难题。

　　我经常说，美术馆需要三种人。

　　第一种人是展览策划者，通过展览策划、作品组织，形成展览叙事，使得艺术和今天的社会文化能够形成一种对应关系。这就跟一部电影一样，一台剧一样，你要有好的剧本吧？剧本是一剧之本，所以展览策划就决定了展览最后呈现出来的文化感染力，也包括学术的内在魅力。

　　第二种人是公共美育者。美术馆是整个社会美育的大学校，是人们美育的终身课堂。全民美育一方面需要作品说话，另一方面更需要公共教育服务，让更多人在走进美术馆后更多、更深入地感受美术作品的内涵和艺术的魅力。

　　第三种人是文创设计者。国际上很多艺术博物馆，每举办一个展览都要配套开发一大批文创产品，让美术馆、博物馆可以带回家，让观众留下记忆。同时，通过文创产品也是为美术馆的可持续发展增加支持。

　　今年以人工智能为代表的新科技发展得非常迅速，对艺术的冲击和影响可能也不小。怎么看待这个现象？

　　范迪安：是的，时代的发展为文艺创作提供了良好的契机，但是同时也提出了严峻的挑战。

　　一方面我们要看到人工智能的发展，可以说拓展了创造的新空间。今天的智能图像，有时候它能够通过知识的阅读和新技术的表达，形成了各种图像，甚至可以称之为图像的奇观。我们要看到科技的新发展和艺术的紧密交融，这是对艺术创作有帮助的、有促进的重要力量。

　　但是，事情一定要分成两方面看。目前的人工智能还没有能够产生具有高度审美价值的作品。它只是打开了我们许多以往没有感受过的视觉的景像。

　　人工智能可能成为马良的神笔，也就是说，输进一个指令，或者在与它对话的过程中，它就可以产生你以往只能在想象中所感受的画面和造型。

　　但是对于美术来说，对美的发现、表达和创造，这是每个创作者自己精神的劳动、心理的活动，既包括了知识经验，更体现了意志和情感。笔随心韵的创作过程，我认为目前是人工智能不能取代的，这也就是我们今天美术创作最可贵的优长、优点。