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日前，第二届书画知识产权艺术周在京开幕，本届艺术周中的重要组成部分之一是关于艺术产权的文化论坛，第一天的论坛主题是关于中国当代书画艺术的产权保护，著名书画家王炜老师、友好书画院院长容铁先生、著名律师侯晓宇先生、朱中原先生以及荣宝拍卖刘尚勇先生等作为演讲嘉宾，分别从艺术价值、艺术创作、以及拍卖鉴定和法律保护等几方面展开讨论。
中国的艺术市场可以说是前所未有的繁荣，从另一个角度来看这种繁荣给我们带来一个创作队伍的繁荣。从1949年建立新中国到今天，中国的绘画市场是聚拢，据统计，现在在北京从事专业的书画家就有几十万。实际上这个里面就蕴藏了一个艺术家如何去发展，如何对自己创作的作品去做一个知识产权的问题。党的十八大，提出了文化的方向以及提出了美丽中国，美丽中国不仅是美好的生态家园，更重要的可能是人的心灵要更加美好。所以我们提倡的要更多的是美乐教育。从美乐教育角度来讲中国现在经济高速发展，在这样的环境，我觉得现在最重要的是提高全民族的文化素质，全民族的文化素质是我们内在世界生存的。我们要注重文化发展，文化发展是一个国家可持续性发展的重要部分，如果把文化作为我们国家的持续性发展，对我们中华民族的未来将会非常有意义的。
十九世纪初的欧洲，一些老牌的帝国主义国家在世界范围内侵略了多个国家，虽然这些被侵略国家争取了自由和独立，但是他们国家优秀的艺术品却被剥夺了。像中国敦煌好文物的流失，他们掠夺的是文化。现在我们国人到欧洲去看它博物馆的时候，这我们需要的是深思，当我们民族经历了重大灾难，开始走向民族复兴的时候，文化的重要性是无可比拟的。所以我今天演讲的主要内容是关于书画价值与原创性的问题，现在北京的文化市场非常繁荣，拥有众多古玩城，但是在这些艺术市场里大部分作品都是在模仿，要么是抄袭，虽然中国书画从一开始学到最后一直都是临摹，但是作为一个艺术家来讲，最重要的应该是原创性，在这个时代你留下的应该是你的精神、作品的深度。
明清时期，中国的绘画特别是书画艺术已经开始出现互相之间的抄袭情况。就中国绘画来讲，这个时代应该是去奋进、继承传统的时候。中国人一直讲要继承传统，虽然这个非常重要。但是我们不能一味地模仿，失去了艺术家自身的原创性。艺术家要解决知识产权的问题，有知识才能有产权，当每个艺术家拿起画笔的时候，它的价值就存在。当今社会中，吴冠中大师是一个具有原创性的代表性艺术家，他打破了传统笔墨之间的关系，追求他的心灵的归宿，采用点向面的方法来解释中国的绘画。中国的画很多都是程式化的东西。第一步画什么，第二步画什么等等。开始学习的时候是一个过程，学成之后要消化，消化完了再有自己的思想，建立自己的审美，创造自己的审美语言体系。
像吴冠中这类艺术家的绘画不仅带着时代性，油画的民族性，国画的现代性，都很好的体现出来了。要有大胆向前的一步，不要怕失败。现在很多画家目的是为了卖画，害怕没有市场。但是画家的目的不是为了金钱，应该是为了创造人类的精神财富，画家应该具有宁可贫困一生，也要有自己敢于创造的精神。比如梵高，只在一生快结束的时候卖了一幅作品。但是他却在而后的时期成为了一个大艺术家，这是值得我们思考的。在中国保护知识产权可能还为时早了一点，现在可以把中国书画市场中很多画家的创作都拿出来看，这些画作不是有张三的影子，就有李四的影子。咱们是向古人学，或者向现代人学，但是要朝更高的目标，这个更高的目标就是本身的文艺性，文艺性就是画家或者艺术家一个共有的知识产权，属于艺术家自己的文化语言符号。
在知识产权的当今，首先，我们应该要提倡繁荣现代书画家的创作队伍。古代人提倡百花齐放，百家争鸣。对于原创不是说我们要原创，是不能逾越，不能乱，是给艺术品打上一个深深的烙印。目前在中国面临文化的崛起和向前发展的时候，作为一个艺术家自身的建设，首先要有高度，艺术家的创作要有自己的东西在里面，不要有过多别人的影子。即使不成熟，需要慢慢完善，剩下的就是成熟的。知识产权一定要重视，它可能对我们未来今后文化的持续性的发展会起到一个关键性作用。中国艺术家要具备原创性，要具备一个画家的面貌。这是我讲的第一个题目。
中国艺术家在三十年前是生不逢时。现在是生在逢时，因为艺术品的繁荣，但是这个艺术作品出现赝品多于精品、真品的现象。一张作品一经上市，就能在几天之内找到一百张。原因就是经济利益，不买正品的原因或许是正品买不起，或者还有其他原因。这也暴露出中国人缺少美乐教育，我们从小没有像西方人那样上美术课的时候到博物馆去，我三十岁前假如能到卢浮宫看看，我做艺术就心满意足了。但是巴黎的老师带着孩子在大师的作品面前一个一个看，从小就受到了这种艺术的熏陶。中国赝品多，真画少，欧洲没有这种情况。这是因为人家对知识的尊重，对知识产权的尊重，对艺术家的尊重。他们从小就是在博物馆，直接和大师作品对话，中国很难做到。这就是差距。中国博物馆却是怕出事而把精品都藏起来不让大家看。只有偶尔给参观的领导人看下。但是好的作品是给广大群众服务的，是给广大热爱艺术的人服务的。中国的博物馆很让人失望，名家作品为了安全都不能进行公开的展览。但是他们没有考虑未来的民族、人民需要这样的精神财富。我们要呼吁当下文化的这种机制以及收藏机制。
目前中国民营收藏博物馆蒸蒸日上，源于在民营博物馆有时能看到好作品。在北京有机会能看到古代一些大师的作品，但美术馆收藏的世界油画很难看到。美术馆主要是搞展览的，只是偶尔展一展。中国要提倡美乐教育，提倡艺术品对外开放，对广大群众的开发。幸福是发自内心的，是自己的事情。今天在知识产权这一块，我有很大的感触。因为我本身是从事书法绘画和攥法创作，每次看到古人的东西，每次看到现代人的东西，始终觉得之间有很大的距离，因为没有树立品牌意识，没有一个原创性的元素。在当下的文化收藏，我们艺术家不仅仅要思考收藏的价位，更重要的是思考自己的作品是否有原创性、有时代性。
我想要说，一个艺术家的素质，不仅要有自身的创作语言、面貌，还需要他的审美是否有一定高度，个性能否让别人欣赏。有些画家的作品一味地求新，让大众是很难接受的。要把握一个度。现在很多大师的作品，保护是一个方面，更多的还是要做宣传，把好作品去外面弘扬。现在高仿，把优秀艺术品放在各个宾馆，楼堂等公共场所，以提高美术教育。如果把那些很次的作品，放在各个地方，反而人家不知道了，卖家和收藏家不知道作品好坏的时候，容易迷失方向。要目前一些优秀大师们经典的作品广泛宣传，如果一味地为了知识产权，不让去宣传这些作品。作为一个艺术家要有博大的胸襟，把自己优秀作品奉献给别人，包括三维的、纸质的、网络的，这样可以清理一下艺术市场的环境，改变赝品到处泛滥的局面，其他国家没有像中国这样的，因为中国的假画市场太庞大。
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