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关于书法的标准，这是个问题。因为所有的艺术从形式到内容都有一个极其重要的社会功能与责任，那就是——成教化、助人伦。
当今社会成名成家者甚“大师”也不乏其人，但无论怎样标榜，终究是要用作品来说话的。
你可以说自己是笔墨游戏，无意为之，但社会和未来的人可不见得这么想，也不这么看。客观的评价只能从作品的实际水准来判定和定义。
当今社会，在从事艺术的诸多选项中，学习书法的人可能是最多的，因为书法容易上手，但不容易写出来。或者说成“名”容易，成家难!因为艺术都是有标准的，而且极其客观、公正、无情。尘埃落定，究竟涅磐，只是时间问题。
自古“功夫在诗外”，字外功夫更是决定一个书者的决定性因素。就草书而论，最容易出“效果”的是草书，最容易蒙人的是草书，最容易“成就”的也是草书，但最难的还是草书。
实际上，草书的奥妙不在草书，在楷书。草书的精妙，在情性更在笔法的精微。
那些死抱着草法写草书的人，只落个无用功累死用功人，其实草书从来不“草”，如果说它草，那也是“匠心”独具的草，是以楷书为点画基础贯以不同的节奏、轻重、气质、品格而成就“最浪漫的事”。
草书在中国书法中是动人的表现形式，但是古往今来，真正有成就的书法家当中，草书大家恰恰是最少的，也就是说成就的难度是最高的。唐宋八大家中，颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡，可以说除黄庭坚以外，没有谁是真正意义上的草书大家。在有草书意味的作品中，也基本是行草书作品。如颜《蔡姪稿》《争座位》，赵孟頫的《与中峰和尚信札》、《兰亭十三跋》。在唐宋八大家中，黄庭坚是唯一草书大家。他的《廉颇閵相如列传》《李白忆旧游传》充满了浪漫主义的士大夫文人气息，点画看似“狼藉”，但分纵合势当中的轻松与放逸，把中国草书的文人情怀表现得淋漓尽致。
古往今来，这些书画大家也同样是小楷专家：
王羲之、王献之、颜真卿、黄庭坚、苏东坡、米芾、赵孟頫、祝枝山、张雨、徐渭、八大、石涛、宋克、董其昌、倪元路、王铎、傅山、伊秉绶。
为写这篇文字，笔者翻阅古往今来的大部分书法资料，发现如下，草书与楷书的关系，提写出来，供读者批评指正。
一、“点”法为草书之“眼”!
衡量一个书家的高与低，有一个最简单的方法，就是看他“点”法的能力，“点法”是楷书草书的共同基础，“点法”的精妙程度与草书的成功与否有着决定性的，试金石一般的作用。
二、楷书的节奏决定草书的节奏
孙过庭《书谱》中有一段话特别重要：“草法以点画为形质，使转为性情。楷法，以使转为形质，点画为性情”。这句话充分说明草书与楷书的关系，阐明了草书与楷书在实际书写中的辩证互动与转换桥梁。
还有一点要特别提供给读者分享，那就是：无论草书写得多狂、多疾，到“点”时，书家的节奏必然用心。换句话说，草书是靠“点法”和“转折”来，调节节奏的(连绵书除外)。
而且，点法还承担着承前启后的重要作用。在草书中，往往以点法结束，以点法开始。这其中的联系，可以说是靠楷书的基本功来完成的。楷书的质量直接决定了快速“交接棒”传递水平。
三、楷书的行气直接影响到草书的行气。
对这一点的阐释，二王父子最为贴切，也就是说，在布局通篇时，楷法的严谨直接造就了草书的严谨。
与楷书一样，草书的行气，章法是特别需要功力的，而楷书的行气和布局相对控制容易，而草书则是在似与不似，有意无意之中才能完成得最好。这个典范当属董思翁是也。
四、使转和虚实是草书的生命线，更是楷书的真谛之所在。
许多人对楷书的认识是笔笔精到、笔笔到位、笔笔出彩。其实真正的楷书与行书有着特别的亲近，如果用楷法写楷法，只能是楷法，功力稍差的人写楷书一写就僵，一僵就死，呆板，而毫无动感和生气。只有略参行书写楷书才有无心以出岫的神采。我们看褚遂良的各种字帖就是一个很好的典范。
其实写草书恰恰要像写楷书一样精到才是正道，那种疾风暴雨式的书写只能说是在“写”，根本谈不上是“书法”了。我们常用：落低云烟来形容草书的精妙，“云烟”是什么，云烟是有内涵的，内部是千变万化的，而且极重要的一点：云烟的动态形式是慢的，是慢中有变化，用变化体现内涵的。
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