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初见赵秀林，是在绍兴书圣故里铜雕馆中。扎着颇有艺术气息的马尾辫，蓄着十多公分的胡子，一套专属工具，一张工作台配一把椅子，赵秀林在属于自己的工作空间，叮叮咚咚地敲打着铜板上的兰花。
一块厚度只有2毫米的铜板上不用打底直接划刻，每片叶子经过三次敲打后栩栩如生。“铜板很薄，刻刀的角度有一点没把握好，一榔头下去，铜板背后就是一个洞，整幅作品就毁了。在铜板上雕刻出人物、花鸟、山水……一幅作品往往要敲打几十万下。”
放弃高薪厨师行业
他拾起了家传手艺
走进位于绍兴城北蕺山脚下的书圣故里铜雕馆时，眼前展现的白铜、黄铜、红铜，小器、大件、巨幅，成排陈列的各式铜雕作品叫人不得不感叹民间匠人的精湛手艺。
从最早的铜壶、铜墨盒，到伟人铜雕像、水乡风光、古越历史，赵秀林指着一件件作品，将赵氏绍兴铜雕的承袭脉络铺陈开来。
赵氏铜雕是一门家传技艺。早在1902年，绍兴一带手工铜锡制作加工业兴盛，一间间铜镴店生意兴隆，手艺人打造的铜炉、铜锁是家家必备之物。就在这一年，赵秀林的爷爷赵六一在如今绍兴市柯桥区华舍镇二木桥下，开了“阿一铜镴店”，赵氏绍兴铜雕由此而始。
父艺子传，赵秀林的父亲擅长铜墨盒雕刻，从小耳濡目染让赵秀林10多岁时就学会了打铁、雕刻印章等多种手艺。到了赵秀林这辈，铜雕器具已逐步走向边缘化，赵秀林在厂里做工人，把铜雕当成了爱好。直到2000年，下岗的赵秀林才重操祖业。他尝试在传统雕刻的基础上，将器物雕刻引向大型平面雕刻，使绍兴铜雕向纯艺术品的方向发展。
“我告诉你哦，我厨艺不错，曾经当过厨师长，刚下岗那会有酒店想要高薪聘请我，我拒绝了，因为在我心里没有什么比铜雕更放不下的了。”赵秀林告诉钱报记者。
平面铜雕创作
要懂得用孤独的艺术心
看着赵秀林在铜板上行云流水般敲打着，钱报记者好奇地问他，学平面铜雕难不难？
“它的门槛有点高,平面铜雕首先要掌握最基本的毛笔绘画水平，然后研究这个题材的笔迹画风；其次，要掌握一定的雕刻技巧；如果有心，可以去学习下有关铜的化学反应原理；最后，要有一颗耐得住性子去创作的心，因为平面铜雕小的需要创作几天，大的甚至要几年，要懂得用孤独的艺术心去创作。”
“永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”为了完成《兰亭序》这幅大作，赵秀林花了整整12年的时间去钻研印章的刻法、临摹书法的轨迹。后来这幅作品获得了国家级民间文艺大奖—山花奖，这也是对赵秀林最大的肯定。
“现在年龄大了，每天晚上手都抬不起来。铜刻好以后需要手工打磨，一不小心粉尘就吸进肺里，10来年前我就检查出来有尘肺病，当时没在意，这两年医院说这个病已经很严重，我才开始带口罩。我还有严重的哮喘。”钻研铜雕50多年，赵秀林患上了职业病。“现在教学生、带徒弟，第一件事是叮嘱他们戴好口罩，就像开车一定要系安全带一样。”
铜雕技艺的普及与传承
是当下最想做好的事
“一门传统民间艺术，只有代代相传，才能越走越远，越走越好。”赵秀林坦言，随着年龄的增大，他日益感到肩头担子沉重。铜雕是绍兴传统文化中的宝贵财富，他期望传承与弘扬。
在绍兴传统民间艺术史上，铜雕占据不小的分量。2500年前，越国已经掌握冶炼青铜技艺并制造器物，与之相伴的是雕刻工艺。清末民初以后，绍兴铜锡加工业发达，从铜香炉、铜盘、铜盆、铜墨盒到铜制玩物，都能见到铜雕的身影。“越是传统越经典。”赵秀林说，这也是这些年他把精力重心转移到铜雕技艺弘扬传承上的原因。
每年，赵秀林都会自掏腰包到中国美院、浙大等艺术系深造。为了向大众普及这门传统民间艺术，赵秀林浓缩几十年铜雕技艺的精华，钻研了一套用7天时间，学会铜雕简单技法。如今，他的徒弟中，既有来自高校艺术系的教授，也有来自田头地间的农民。“艺术只有走向大众，才真正具有生命力。”
如今，赵秀林不仅教会了儿子，也教会了妹夫等旁亲。近几年，他更是利用自己的影响力，召集了绍兴部分老艺人、手工艺创作者在绍兴部分小、中、高校开展培训班，免费为愿意学习手艺的孩子们上课培训。“绍兴职业技术学院已经有40名学生能够独立创作自己的作品了，我的铜雕技术不怕失传了。”
个人投资开展示馆
让铜雕传承动起来、活起来
随着工业的大发展，绍兴铜雕与其它传统手工艺一样，也面临着工业替代产品的冲击。作为绍兴铜雕的传承人，赵秀林接过了铜雕技艺复兴的大旗。
传承挖掘是一项长期的工作，投入大见效慢。为了更好地展示传统绍兴铜雕技艺，赵秀林个人投入30余万元在绍兴古城书圣故里开设了铜雕展示馆，展出有200余件铜雕作品，展示了赵家四代铜雕艺人的精品,2012年开馆至今已先后接待游客20余万人次。
“体验元素的加入，通过现场活态展示，可以让大家更加了解绍兴铜雕技艺的特点，体会制作的不容易和艺术性。”赵秀林告诉钱报记者，“我的作品大多数都结合绍兴文化旅游特色，比如绍兴名人文化、水乡特色等等。”
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