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戏曲的振兴应是全面振兴，从演出形态、体制、经营管理、教育培养、院团工作到艺术创造都要有改革变化，以适应新的生态环境。但是最中心的，当然是艺术创造这一环。
我感到，戏曲振兴的具体化是剧种振兴，而多年来我们剧种振兴的整体感、整体行动上是不够的。每个戏曲院团都是整个剧种的一分子，每个剧种都应是一个命运共同体，所有院团都应是荣辱与共的兄弟战友。尤其是剧种各单位的主导和艺术骨干们，更是必须要有由剧种意识而引发的高度的剧种责任感。
当代中国的戏曲艺术需要振兴，我记得首先是由四川省提出了“振兴川剧”的呼声，离现在约有30多年了。川剧提出后，许多剧种随之而起，一直到庞大的京剧也感到自身的衰落，“振兴”就成为整个戏曲界的一种历史性的要求，更准确地说，一种必须完成的历史任务。
30多年来，党和政府以至许多剧院剧团、戏曲工作者，都在努力奋斗，戏曲艺术领域出现不少新的气象。优秀作品、尖子人才、重大活动总是不断问世，令人高兴。只是从大的局面看，整体的衰弱还未能从根本上翻身，振兴的任务还不能说已经完成。以京剧为例，在新中国成立前后，最繁荣的时期中，北京、上海两地都各有十个左右剧场，都是终年天天演京剧。知名演员从北京到上海演出，都是连演一两个月，而今安在？因此，我们现在还必须进一步研讨振兴问题。
像戏曲这样的综合型集体性的舞台艺术，其兴旺发达与衰弱消沉当然都有十分复杂的客观原因与主观原因。几十年来，我们的议论研讨不少，一般说来，对客观环境的认识已经比较清楚。那就是：社会变了，时代变了。戏曲，以京剧为例，一直成长繁盛于封建的和半封建半殖民地的旧社会，新中国成立后，不能适应新时代的要求，必须有所改革，虽然改革必须稳重，不能急躁，但是改革了仅仅十七年，还没取得阶段性成果时，就被两个错误的“批示”和随之而来的“文化大革命”彻底摧毁。十年黑暗，使我们戏曲损失了一代有经验有成就的剧作家和艺术家，也未能培育出一代新的戏曲观众。“四人帮”粉碎后，国家百废俱兴，经济当然走在前面，整个社会很快成为改革开放市场化的新型社会，时代更急变成全球化文化大竞争、优胜劣败的新时代。全新的生态环境也需要戏曲艺术，但是时代、社会不可能等待戏曲缓慢发展的步伐。戏曲要有美好灿烂的前程，只有我们自己努力振兴，追上时代，更好地为社会服务。
很明显，戏曲的振兴应是全面振兴，从演出形态、体制、经营管理、教育培养、院团工作到艺术创造都要有改革变化，以适应新的生态环境。但是最中心的，当然是艺术创造这一环。而我以为正是在这方面我们还有较大不足之处。我感到，戏曲振兴的具体化是剧种振兴，而多年来我们剧种振兴的整体感、整体行动上是不够的。以京剧为例，振兴基本上是以一个个新剧目的创造（编导演出）为载体的。选一个有新意的剧本，请一个有想象力的导演，组成合作的班子，在剧组中明确提出某些与过去不同的新设想、新意念、新手法，经过排练，演出后如果取得不同程度的成功，就可以说对振兴发挥了一定作用。但这实际上很难推广，因为各院团情况不同，首先关心的是自己单位，加上其他有新意的作家导演都有自己的新思想，谁都不愿吃别人嚼过的馍。如果编演不成功，一切无从谈起。各个院团情况类似，都是这样，个体分散地循环进行。即使出现了优秀大作，按我们现在的习惯，也很难推广演出，只能是首演院团“一枝独秀”，可能为剧院争得奖项，却成不了整个剧种的财富。当年曹禺写出《雷雨》，首演之后，很快流传全国，任何话剧团都可上演。昆剧《十五贯》同样如此。好戏大家演，既扩大了优秀作品的影响力，又帮助许多剧团提高水平，还能成为“吃饭戏”。
每个戏曲院团都是整个剧种的一分子，每个剧种都应是一个命运共同体，所有院团都应是荣辱与共的兄弟战友。艺术上应有竞争，但必须是同志式的竞争。特别是在当前普遍衰落的境遇下，这一点尤其重要。由此，我觉得我们必须大声鼓吹、号召整个戏曲界的所有剧团，尤其像京剧和某些历史较久、院团较多、实力较强的大剧种的所有工作者，都应该树立起一种鲜明的、响亮的、红色的“剧种意识”。每个剧种成员都应该熟知自己剧种的历史和现状，知道本剧种的代表作品和人物，知道艺术上的优长与不足，密切关心每个兄弟院团等等。尤其是剧种各单位的主导和艺术骨干们，更是必须要有由剧种意识而引发的高度的剧种责任感。
建立剧种意识，提高剧种责任心，单凭说话是不行的，应该采取一些具体措施来加以推动。下面我想提出几点意见供参考。
第一，我希望首先由京剧和两三个大剧种的主要院团发起，各自组成一个本剧种的高级艺术研究会。或者叫联谊会、协商会、碰头会、交流会甚至“神仙会”都可以。基本人数一二十人就可以，主要任务是交流研究本剧种的主要艺术问题。成员应是院团艺术领导人和本剧种艺术骨干，也可临时请几个专家学者。要提倡百家争鸣，每次研讨应有主题，尽可能有结论写文章作报告，也可讨论本剧种重大艺术事项，不干涉各院团内政但艺术上可以提意见。会期机动，基本上两三个月举行一两次。所需经费由各大院团分摊，必要时或可向有关方面申请，为工作顺利最好有一个专职秘书联系各方。有些小剧种，剧院团少，但声腔源流相同，比如沪剧、锡剧、苏剧、甬剧等等，都是滩簧声腔系统，流传地区临近，语言相通，剧目常通用，也可组成滩簧艺术研究会。南方的花灯戏、花鼓戏也是一样。
我提出这个希望的原因是，戏曲振兴当然需要各方面的共同努力，但过去我们每逢遇到种种困难必须解决时，总是会说：关键是领导，领导决定一切。领导当然极其重要，可是领导所应做的方向、方针问题是早已明确了的。我们呼喊多年的新的戏曲政策，党和政府也已颁布，经济上也比过去更有提高，习近平总书记的讲话更表达了对戏曲的关爱。然而，领导总不能代替我们写剧本做导演，戏曲艺术的振兴创造只能是我们自己的责任。我强调说各剧种特别像京剧等，应该有更必须有一个自己剧种的思想库、参谋团，有一群艺术权威，更希望从中出现全面的或编导演音美各方面的领军人物，希望他们能深切关心本剧种的兴衰、重大艺术问题，提出指导意见。京剧想再出现过去北京、上海那种繁荣景象是不实际的，但无论如何它还应该是中国最大的、最成熟的、最有振兴精神的剧种。这是我的理想。
第二，我希望各大中型剧种在近期都能举办一项活动，也可以作为上述研究会的试行：共同为本剧种选出一批高水平的经过考验的代表性剧目。有些剧种过去有过先例，比如湘剧有“八大记”之说，越剧前些年有过四个代表戏《梁祝》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》，川剧有过“十八本”之说。又如，日本也有“歌舞伎十八番”的名目。这些戏都是各剧种经过历史考验、艺术上已经成熟、足以代表本剧种最高水平的作品。每个院团都能演出几种或全能。剧种走到外地，这就是名片，是见面礼，让新观众一看就满意。正好像每个高级饭店都必有几个精彩的拿手菜作为招牌，它们是物质食粮的精华；每个剧种、院团也应有自己的招牌戏，作为人民的精神文化食粮，也可以说是剧种的重武器。
这个问题，唯独京剧比较难处理，因为京剧从来以名演员为历史贯穿线而不是戏。选出20位代表性“大角儿”易如反掌，每位大角儿都有自己的几本常演剧目，但戏随人去，戏的精彩首先是角儿演得精彩而不是剧作整体的精彩，人没有了，戏的价值就要跌落。这是京剧在文学上的先天虚弱引发的后果，需要更深入地研讨，但也不妨试一试选选代表性剧目。
第三，弘扬剧种意识，研究剧种艺术，还有一项工作可做，就是办剧种刊物。我先介绍两种戏曲报刊。一是由四川省川剧理论研究会和四川省艺术研究院编印的《川剧与观众》。只是一张八开四面的小报，每月一期，至今已出近290期。每期约2万字，篇幅不大但内容丰富，涵盖全国重大戏曲讯息、各地川剧要闻、川剧国内外演出报道、短篇学术论文、知名人物动态、川剧单位人物历史、川剧书刊介绍、兄弟剧种交流以及优秀少见折子戏的连载等等。这份报每期只印1000份，分送有关方面包括部分观众，编印得相当精彩。
另一种是由山西临汾蒲剧院主办的《蒲剧艺术》月刊，是每期约10万字的大型正规期刊，已出了将近150期。蒲剧是中型剧种，在晋南一带有十来个剧团，包括同地区的姊妹剧种眉户戏。篇幅较大，无论是论文、剧评、人物介绍、重要活动乃至多幕剧本，都可以深入探讨或全文刊发，自然加强了学术性，刊物的分量颇重。
两种报刊，形态风格不同，但对本剧种各院团乃至观众而言在交流信息、研讨问题、介绍重点作品和人物、宣扬优秀典型、加强与观众的互动等方面都发挥了积极的作用。特别对于提高剧种意识、加强剧种团结、推进友好竞争来说，更是必需的。我非常希望，凡是有条件的中大型剧种都应创办自己的报刊，条件不足的也应努力创造条件。这件事各剧种的领军院团责任重大，同时也迫切需要文化领导和各地党政领导的重视与支持。
最后，我有一个建议：我希望有一两个地方大剧种，比如秦腔、豫剧、川剧都可以，当然最好是京剧，在近期举行学术活动，在前述的选拔代表剧目外，还抓紧研讨下列几个问题。还是以京剧为例：
1.对京剧在新中国成立前的传统剧目，文学上究竟应该如何评价？当然要分析，那么如何分类，如何评级，如何定标准？甚至可以涉及如何同其他舞台戏剧文学如话剧、歌剧、昆剧等等的比较研究。研讨的目的是对京剧文学的历史和现状的主要特点、成就水平以及不足之处取得一致的看法。如果不一致，也应明确有什么大的不同意见，以后继续争鸣。
2.对京剧导演艺术进行一次归纳总结。作为综合艺术，京剧有相当精彩的导演艺术，却长时期没有导演专业人员，直到全本戏盛行才逐渐兴起。今天我们如何建立京剧导演学？并以新的导演观念和方法回头整理传统剧目的舞台演出？我以为这是继承和发扬传统所必须做的工作。
3.我希望京剧界对“京剧是看角儿的”这个流行思想进行一次深入探讨。
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