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《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》提出把创新精神贯穿创作生产全过程。重点扶持文学、剧本、作曲等原创性、基础性环节，注重富有个性化的创造，避免过多过滥的重复改编。
当下文艺原创疲软主要是急功近利，心态浮躁。改编的多了，原创的少了；模仿的多了，创新的少了；离银行近了，离生活远了；离网络近了，离群众远了。嚼别人嚼过的馍，踩别人的脚印走，拆别人的旧毛衣重织一遍，买外国的版权贴中国的标签。习总书记指出：“文艺创作中出现的一些问题，同创新能力不足很有关系。”
创新是文艺的生命，原创是竞争的力量。原创版权在创造世界，在影响世界。美国电影以版权分账长驱直入，抢占我们的市场，影响我们的心灵。面对激烈的竞争，如何提高文艺原创能力？我建议：
一、全面提高保护原创的法度，加强打击侵权的力度。抄袭剽窃者应列入黑名单，整肃行业道德。
原创是用心血浇灌的花，用情感酿造的蜜。抄袭可耻，剽窃可恶，模仿可怜，复制可悲，创新可贵，原创可敬。《剧本修改谁说了算》成为某省高考试题，足可见未经原作授权随意篡改剧本，在国内已屡见不鲜。导演改，演员改，雇佣枪手随意瞎改，改得面目全非。只有全面执行《著作权法》和《伯尔尼公约》赋予作者各项法定权利，才能激发创新活力，繁荣原创成果。《电影产业促进法（草案）》连电影院消防和卫生都纳入法条，电影赖以生存的剧本创作和保护却被忽略在外，舍本求末的立法必须纠正过来。
二、提升尊重原创的温度，体现内容为王的高度。没有作曲家的总谱，音乐会不能开演。没有剧本，一切戏剧都无从开场。原创虽居幕后，内容为王，原创为首，其艰辛的发明和艰苦创造的成果，是整个文化产业链条的命根子，理应受到尊重。
现在看电影电视剧不知是谁编剧的。一长串总策划、总顾问、总监制、总统筹、总制片、总协调署名在前，编剧不知塞在哪个位置。影片成功重导演，崇明星，媒体热衷于炒作明星的外形，关注表皮，而无视根本，漠视原创。《哈利·波特》拍摄8部电影，5位导演没有一位自称是导演作品，伦敦奥运会上原作者罗琳被高高托起。一个尊重知识产权的民族，享受文化作品，应怀有饮水思源的社会良知，崇尚创新从尊重原创开始。对阎肃老师的宣扬，令我看到，原创享有的知名度，体现了国家的文明程度。
三、原创享有衍生产品的额度，才能克服有数量无质量的创作态度。原创者应对其作品享有类似物权的控制权利，终身受益。美国、日本电影编剧可以在互联网手机分享收益，而我们编剧少有享受衍生产品的权益。一锤子买卖，短期效应，机械化生产，未经消化，急于推出，粗制滥造。只有保障原创的智慧成为永久的实惠，才会有十年磨一剑的精品问世。
四、作者扎根生活的深度，决定原创质量的精度。文艺创作是心灵工程，深入生活就是深入人心，投入多少感情就会产出多少感情。作者只有迈入百姓家的门槛，才能走入百姓的心坎，作品才会吸引观众迈进剧院的大门槛。一切有筋骨、有道德、有温度的原创，必然植根于中国生活的土壤。应加大扶持作者深入生活，孵化原创，重奖原创。
培育原创，保护原创，尊重原创，文艺才能源远流长。原创就是力量，原创就是胆量，敢同一切外来文化较量，唯有原创才能体现中国文艺家的智慧含量，才能传播中国精神的正能量。
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