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诗路霞客蔡其矫
蔡其矫的一生备经磨难，心灵饱受折磨，然而，天生的本质使他能与敬佩的古人进行精神对话，从中汲取人格的养分，开阔视野，真实地表达自我
在当代中国诗人中，为了写诗而踏遍中国山川大地的人不多，蔡其矫是其中一位。特别是在他的晚年有意识地为自己找到一条道路，走遍全中国，追寻历史文化痕迹，返照现实。
8月30日，苏州光福镇太湖渔港村太湖岸边，一艘艘渔船沐浴着朝阳驶向湖心，开始一个全新的捕鱼季。当日上午，“金秋太湖醉美光福”第十三届中国（苏州）太湖开捕节、苏州太湖美食节暨首届苏州窑上桂花节，在中国内陆第一淡水渔港——光福镇太湖渔港村码头同台上演。图为晨曦中太湖岸边千帆竞发，驶向湖心。 周古凯 摄
资料图：晨曦中太湖岸边千帆竞发，驶向湖心。 周古凯 摄
在上世纪80年代以前，蔡其矫就被人称之为“新山水派”诗人。这主要表现在他的《玄武湖上的春天》《太湖的早晨》《福州》等脍炙人口的山水名篇。
1980年初，蔡其矫到武夷山，随后又到此前未曾涉足的闽东。从此以后，他发现旅行写作、朗诵、演讲、交友四者结合，是最佳生活方式，并乐此不疲。
解语大地
1981年8月，蔡其矫开始第一次独自远行3个月，考察河南、陕西、甘肃、青海，然后进新疆直至伊犁和喀什，11月下旬才回到北京。这是他有意识云游四海的开端，时年63岁。
从1981年到1991年，按蔡其矫自己的说法，他一共进行八次长途旅游考察，而且以独自远行为主，时间至少在一个月以上。2000年8月，蔡其矫已经八十多岁了，他还从杭州出发，沿古运河一路考察，一直走到山东运河淤塞处才罢休。就在蔡其矫逝世之前不到半年，即2006年7月29日，他还和牛汉等诗人参加在山西顿村召开的中国诗人联谊会。
蔡其矫对自然山川的真切描摹，就像高明的山水画家，总能抓住描写对象的特征，予以最传神的点染、勾勒，使诗中吟咏的对象维妙维肖，同时给人以美感和启迪。
1986年的西藏之行，蔡其矫花了两个多月漫游，几乎把西藏转了一圈。他写了《在西藏》《拉萨》《走向珠穆朗玛峰》等诗作，备受赞誉。《在西藏》被视为蔡其矫此行中的重要作品，他在诗中对西藏的洪荒、空旷、苍凉进行直观的描述。
在路上，名山胜迹，荒漠大川，人迹罕至、没有命名的风景，都是一直在路上的蔡其矫的至爱。
1982年，他参加湖北“端午诗会”，所写的《屈原沱赛龙舟》《屈原在故乡》《昭君村》《奉节》《桃花源》《杏花村》，都是讴歌民心、自由、忠贞和诗神。在《南曲》“乡土系列”中，蔡其矫对闽籍或曾在福建寓居、官宦的弘一大师、李贽、冯梦龙、江淹、严羽、柳永、朱熹、林语堂等文人骚客的遗迹故居，都曾亲赴现场，予以独出心裁的咏叹。
以李白为模板
人们说，不是每一个旅行家都能够成为好诗人，但每个好诗人一定都是旅行家，不管他是主动或者被动的。李白是山水诗、旅游诗的绝对高手，而蔡其矫正是以李白为模板。
《秋浦歌》是李白的组诗，现存17首。在这些诗里，李白歌咏了秋浦两岸迷人的风物、百姓的生活，也抒发了怀才不遇的惆怅、愤懑。这种悲情愁绪就像淡淡的轻烟，笼罩着这秋浦歌，而“白发三千丈，缘愁似个长”，则道尽他报国无门、穷困潦倒的心声。
蔡其矫写于1985年5月17日的《秋浦歌》引诗就是李白《秋浦歌》第十五首。全诗分七节，每一节看起来都是写李白浪游秋浦时的情景，但也把自己的意绪投入其中。
《沿着李白晚年的足迹》组诗，可以说是蔡其矫漫游大地的精品，像《谢眺楼》中“生是爱的开始／死才是爱的终结／伟大的永不竭止的追求／在一切上面都留下感伤痕迹”，说的是生生死死，爱无疆界，诗和生活已融为一体了。在《醉石》里，他写“能醉卧也是一种幸福／不必负载太多痛苦／听弦中流水／永远为豪气歌唱”，并把它上升到一种人生态度和应对命运的哲学高度。
蔡其矫说，现今安徽和县东南横江浦与马鞍山采石矶相对，这段长江，因受天门山阻碍，由东西流向改为南北流向，故称横江。他认为，李白诗对风浪的描写是极度夸大的，其意旨在于象征那个时代，诗中充满了忿怒，忧国忧民的愤慨溢于文字上。而蔡其矫在《横江词》中，诗人对这位“好入名山游”的诗仙，一生虽汲汲于功名，却从未曲意逢迎，尽管一生蹉跎漂泊，然而始终忠于自己的内心和诗歌，因而抱有深深的同情和尊敬；进而对那些被命运击垮的英雄，也持有相同的姿态。
苏东坡是继李白之后最为蔡其矫激赏的诗人，他们都是无可救药的乐天派，都是喜欢浪游和交友的豪放之士，都是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，都是心比天高、命比纸薄的诗人。
1988年春，蔡其矫到广西北海参加北部湾诗会后，独自去海南作环岛之旅，而最大目的便是走访苏东坡居留过的地方。他至少留下与苏东坡有关的三首诗：《苏轼暮年在桄榔庵》《载酒堂》和《朝云墓》，在这些诗中，蔡其矫写尽苏东坡在儋州的日常生活，突出苏氏与当地人民融洽的关系，不写忧伤寂寞，而写快意雄风；在《朝云墓》中，虽有哀怨乐曲中悲伤音符，为命运一片片撕碎的玫瑰奏鸣，但诗人歌唱的是“原始伟大的爱／结局也犹如开始”；“但敛云凝黛的神态／却千生万生永在”。
《苏轼暮年在桄榔庵》是一首十四行诗，其中刻画了苏轼旷达的很多细节，在这些细节中可以见到苏东坡是一个怎样的人：月夜舍近求远——到江边汲水来煎茶；雨晨——写诗不在家里，偏偏出门去；回家——认不认得路还真不好说，辨别归来的路只好通过辨认牛屎，当然了，还有小童吹葱叶迎来送往。显然，在踏访桄榔庵中，一定会有很多传说，而蔡其矫则选取了这么几个镜头，把苏东坡发乎内心、自得其乐、风趣幽默的种种刻画出来，呼之欲出。而在第二节中，他继续为坡公画像——
也常头戴椰子帽
背负盛酒器
做个流浪民间的老歌手
踏歌颠步在荒野里
这不也是蔡其矫活脱脱的自画像！
蔡其矫写苏东坡“尊奉陶渊明不是为口福／平生不说愁滋味／本心潇洒如花／也并非禅意”。显然，蔡其矫更多的是写出苏东坡的本心、本性。尽管苏氏同禅宗、同佛印等有很多关联，但禅意并不是最重要的，本心才是关键所在；苏氏享尽口福，也不是为了口腹之欲，而是羡慕陶令“少无适俗韵，性本爱山丘”。因此，苏东坡的才华出众，忠直公义，竟然屡遭贬降，被捕流放，浪迹天涯，受尽屈辱，形成强烈反差；而他依旧泰然处之，尽情享受快意人生，把痛苦衍化成为欢乐，这就是人们热爱这位旷古奇才乐天派之所在。
蔡其矫常说自己爱美食，爱美女，爱美景，他的一生也备经磨难，心灵饱受折磨，然而，天生的本质使他能与敬佩的古人进行精神对话，从中汲取人格的养分，开阔视野，真实表达自我，形成一种历史、文化、诗与生命的契合，达致“虽有无边的黑暗笼盖四野，但所有的道路都引向光亮”的境界。
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