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文艺评论是干什么的？很长时间以来我们都说文艺评论指导创作，坦白说我对此不抱希望。做文艺评论是跟人分享我们的感受，只不过我们比普通观众有更开阔的视野和更专业的思考，仅此而已。但是还应该对自己有更高的要求，即建构社会主义核心价值观。
上世纪五十年代，以中国戏曲学院院长张庚为代表的一批学者，为社会主流价值观建构起到重要作用。当时，以阶级斗争理论来简单批判戏曲的文章占据了大多数，大批戏曲面临被封禁或修改的危机。比如清官戏《秦香莲》，老百姓怎么能把希望寄托于封建官僚身上呢？老百姓应该奋起反抗才对。这时，张庚及时地从苏联文艺理论中找到了“人民性”概念，为传统戏曲找到了合法性，以人民性的角度来看，人民喜欢的东西一定有它的合理性，应该被新社会接受，因而大批剧目得以保留。从今天的角度来看，传统戏讲忠孝节义，保留下传统剧目，也就保留下了传统中的价值观，为社会主义核心价值观做出了贡献。
上世纪80年代改革开放，传统戏曲直接面临冲击。传统戏曲的存在还有没有意义？是不是要用现代派艺术来代替它？张庚、郭汉城一代人做的另一件很有意义的事情，是设立梅花奖，推出了张继青。她是一个老老实实跟着老师唱戏的人，没有新剧目，不知道新名词，但一到舞台上，立即光芒万丈。这让相当一批演员看到，原来把传统剧目演好，也会得到国家的认可。
我们认为传统戏曲有很多缺点，从50年代就拿着放大镜看传统戏的糟粕，实际上，老百姓爱看的还是传统戏。比如《四郎探母》，从晚清就开始批判，从来都是箭靶，无数人想改，怎么改不好呢？为什么没有人探讨一下它为什么这么有魅力呢？它把所有人生最困难的选择都集中到一个不像英雄的英雄身上，每一场都是两难选择，逼他表态。黑格尔说，悲剧是两种合理的价值发生冲突不能两全。另一方面，它的每一个唱腔都不一样，它的音乐的设置，它对西皮板式的灵活运用，没有人能超过。
戏曲界问题很多，包括大部分传统剧目没有继承下来，三分之二的传统戏已经被丢掉了。尽管文化部门发掘、记录和保存了一批传统剧目剧本，但是也只是抄了下来，现在很少人去翻，依旧尘封。抄下来不是继承，没有在舞台上表演。面对传统剧目的大量丢失，和传统表演水平的下降，继承传统非常重要。现在热衷创作新剧目，一是大环境需要，二是一演经典剧目就露怯，他们不敢，于是以创新为幌子，来回避在前辈面前自身的不足。创新容易，继承困难。
我有一个跟前辈不一样的判断，80年代戏剧市场滑坡，很多人觉得只有创新才能有市场。在我看来，传统剧目至今依旧是戏曲市场的支撑。比如京剧张火丁有市场，就是因为唱老戏。有人说演员拼到最后是拼文化，这有道理，但最后才是拼文化，一开始还是要先练好功，练功比读书重要，梅兰芳成为大师不是靠读书，而在于对传统的全面把握。要继承传统，要立足于艺术本体，艺术的本体是什么？是四功五法，是练功。
文艺评论做好引导很重要，我们有这样的责任，用正确的判断，让我们的演员观众知道什么是好的，让社会建立正确的价值观，引导整个行业健康发展，让民族艺术永葆青春，可以让世界惊艳。
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