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当机器刺绣开始批量生产，手工刺绣就被淹没在历史长河;当冲压锅占领人们的厨房，手工铁锅就被遗忘在角落。对此牛野认为，非物质文化遗产需要的不光是一味保护，更需要代代流传。
牛野认为，在现代工业产品攻城略地之下，许多珍贵的传统手工艺逐渐远离人们生活，面临着失传的危险。然而，传统手工艺并非与现代消费偏好背道而驰。“在如今成熟的商业链条中，传统手艺人只是还停留“作坊式”生产阶段，缺乏品牌影响力及畅通的产销渠道。”牛野说。
从魏晋风度文人气节到唐宋丝绸瓷器，中国式美学源远流长，在上下五千年的星河时空中熠熠生辉，这是我们心生向往的远方和梦想。特别在审美特质和视觉文化范畴中，人们在寻找一种特有的中国式美学面貌，我们有时称之为“新中式美学”。这是一种清雅含蓄、秀美端庄、对称均衡、宁静致远的东方美学意境。牛野认为，非遗手工艺正是构建这种东方美学范式的核心要素。
非遗手工艺饱含着传统社会生活中工艺技术方面的匠人智慧，以及中国式美学在视觉上的审美特质。在牛野看来，要让非遗真正进入现代人的生活，首先需要多视点观看非遗在当代社会所产生的文化影响和哲学价值。所谓多视点，即既用现代人的眼光，也用古代人的眼光，从而在历史和当下之间进退和穿越。
牛野认为，过去中国传统社会产生的非遗，和当下经历机器化大生产和信息化革命的非遗，一定不是同一件事物，而是新一代物种。这意味着，在非遗传承创新过程中，我们要将非遗与当代设计、艺术对接，给予它新的物种基因，以此适应工业化和信息化时代，并做好适应未来人工智能环境下的更新预备。
让非遗重回生活并不是一件容易事。牛野觉得，做好创新转化工作，首先需要深入考察非遗所在的当地文化之美和自然之美，在充分理解当代民俗风情的基础上进行创新。“在非遗创新的过程中我们有一个宗旨，就是要保护非遗技艺的基因，把中国特有的非遗之美传承下去，特别是非遗的图形和色彩之美，以及文化符号和手工技艺的特征，代代相传。”牛野说。
此外，要用大历史观的视野来立体化理解非遗传承。牛野说：“人类文明的演进如同一条奔流不息的长河，或激或缓，或清或浊，或分或合，永远是水。非遗传承如同这条河流，虽然呈现出不同时代的审美风格，却永远凝聚着中华民族的精神内涵。”
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